Mariangela Artese (Vasto, 1981) è un’artista e attivista contemporanea che vive e lavora a Bilbao. Il suo immaginario si forma fin dall’infanzia nel rapporto diretto con la Natura, maturato in un contesto familiare sensibile alla creatività e al rispetto per ogni forma di vita. La madre, Tilda Pollutri, le trasmette uno sguardo attento e poetico sul mondo naturale, educandola all’osservazione, alla cura e alla meraviglia dei cicli vitali, elementi che diventeranno fondamento etico della sua ricerca. In questo ambiente creativo si inserisce anche la figura del padre, Nicola Artese (Artes), artista del collage materico, dal quale eredita la passione per il “riuso” e la sperimentazione dei materiali (giornali, tessuti, carte e oggetti di recupero), avviando precocemente il suo percorso artistico.

Il tema del riuso rimarrà una costante nella sua pratica artistica, accompagnandola dai primi collage analogici alle successive sperimentazioni nel campo della moda, del design e dell’arte visiva. Parallelamente alla sua formazione artistica, intraprende un percorso di studi universitari in Sociologia presso l’Università La Sapienza di Roma, esperienza che contribuisce in modo significativo allo sviluppo di una visione critica e consapevole delle dinamiche sociali, culturali e ambientali, elementi che entreranno profondamente nella sua ricerca artistica e attivista. Nel 2012 si specializza in disegno grafico presso il Centro de Arte Plástica y Diseño di Bilbao, dove avviene il passaggio decisivo dal collage manuale al collage digitale. Questa tecnica diventa per l’artista un autentico linguaggio espressivo: un mezzo estetico, comunicativo e introspettivo capace di guidare l’osservatore in un percorso di consapevolezza e trasformazione interiore.

Tra le sue serie più significative, si distinguono Giocando con gli Insetti (2016) e Yo Soy (2019), in cui sogno, natura e memoria si intrecciano, dando vita a immagini sospese, fuori dal tempo.

Da sempre ispirata dalla Natura, nel 2019 Mariangela Artese decide di impegnarsi concretamente nella sensibilizzazione, attraverso pratiche di attivismo sociale e ambientale, approfondendo in particolare il tema dell’impatto antropocentrico sull’ecosistema. Nasce così l’opera Save Australia, cui seguono interventi artistici di più ampia scala e di più forte impatto pubblico. Tra questi spiccano il camion viaggiante di 13 metri Save the Planet e il camper Save the Ocean, veri e propri dispositivi mobili di arte e attivismo. Con questi progetti l’artista partecipa a iniziative ambientali sia a Bilbao sia in Italia, portando il suo messaggio in contesti diversi e raggiungendo un pubblico sempre più vasto.

Oggi l’artista esplora, attraverso il collage digitale e la poetica del riuso, il rapporto tra essere umano, Natura e identità. Le opere più recenti includono interventi pittorici in acrilico come segno manuale e trasformativo, che riafferma una dimensione sensibile del fare artistico, in dialogo con una pratica orientata alla responsabilità etica.